“数字技术的进步为电影艺术带来了前所未有的可能性★✿◈ღ◈，但其核心价值始终源于人类独特的情感体验与思想深度★✿◈ღ◈。” 在4月23日举行的“中瑞电影对话”中★✿◈ღ◈，北京国际电影节“注目未来”单元艺术总监吴冠平以此开篇★✿◈ღ◈，聚焦数字时代影像创作中的技术介入与人文价值★✿◈ღ◈。当天★✿◈ღ◈，来自中瑞两国的导演★✿◈ღ◈、学者和策展人齐聚清华大学艺术博物馆★✿◈ღ◈，共同探讨影像语言的演变尊龙凯时人生就是搏平台★✿◈ღ◈、技术赋能下的教育实践★✿◈ღ◈，以及全球视野中的影像创作新趋势★✿◈ღ◈。

　　面对数字化转型与人工智能技术迅猛发展的冲击★✿◈ღ◈，吴冠平在开场发言中指出★✿◈ღ◈，影像艺术正在经历深刻变革尊时凯龙人生就博★✿◈ღ◈，★✿◈ღ◈。然而人类独特的审美视角尊龙凯时人生就是搏平台★✿◈ღ◈、情感体验与批判性思维★✿◈ღ◈，依然构成不可替代的核心价值★✿◈ღ◈。他强调★✿◈ღ◈，电影创作必须保留“人的指纹”★✿◈ღ◈。指纹作为个人身份与独特性的象征★✿◈ღ◈，在影像创作中“留下人的指纹”即保留人类不可替代的价值★✿◈ღ◈。唯有在技术革新中坚持人类主体性★✿◈ღ◈，在追求效率中坚守伦理底线★✿◈ღ◈，才能让影像艺术在未来继续成为打动人心★✿◈ღ◈、延续文明的重要力量★✿◈ღ◈。

　　日内瓦国际电影节（GIFF）及数字市场总经理兼艺术总监安娜伊思·埃梅里（Anaïs Emery）分享了日内瓦国际电影节三十年来融合剧集★✿◈ღ◈、沉浸式单元和数字市场的里程碑经验★✿◈ღ◈。她指出随着“装置”成为新的放映形式尊龙凯时人生就是搏平台★✿◈ღ◈，策展人需要重构映后交流机制★✿◈ღ◈，拉近创作者与观众之间的距离★✿◈ღ◈。“日内瓦国际电影节是第一个将剧集★✿◈ღ◈、网络内容★✿◈ღ◈、虚拟现实与沉浸式体验引入传统电影节的节展★✿◈ღ◈。如何让不同类型的观众参与其中尊龙凯时人生就是搏平台★✿◈ღ◈，是我们最大的策展挑战★✿◈ღ◈。”她谈到★✿◈ღ◈，沉浸式技术和虚拟现实的加入★✿◈ღ◈，使得电影节的展映方式发生深刻变化★✿◈ღ◈，这种变化让电影不再仅仅是观影尊龙凯时人生就是搏平台★✿◈ღ◈，更是一种互动和体验的过程人生就是博官网★✿◈ღ◈。

　　“从校园到职场★✿◈ღ◈，纪录片从业者面临价值判断★✿◈ღ◈、职场协作与技术迭代的多重鸿沟★✿◈ღ◈。高校教育要打通专业与行业的壁垒★✿◈ღ◈，培养终身学习与多元实践能力★✿◈ღ◈。”清华大学副教授梁君健则从教育实践出发★✿◈ღ◈，提出当前电影教育与行业之间存在“三个鸿沟”★✿◈ღ◈。他呼吁★✿◈ღ◈，通过跨界整合教学资源★✿◈ღ◈、强化实践导向与终身学习意识尊龙凯时人生就是搏平台★✿◈ღ◈，回应青年纪录片从业者在多元媒介环境下的现实挑战★✿◈ღ◈，教育者与行业应共同努力★✿◈ღ◈，为青年纪录片创作者提供更有力的支持与引导★✿◈ღ◈。

　　瑞士导演西里尔·舒布林（Cyril Schäublin）retiyishu★✿◈ღ◈，同时也是2025年北京国际电影节“注目未来”单元的国际评审★✿◈ღ◈，分享了他正在创作的最新电影项目《谜底》★✿◈ღ◈。《谜底》延续了他在《他们说我很好》《摆动》两部作品中形成的长镜头与静态镜头风格★✿◈ღ◈，同时在本片中探索了实景拍摄与数字特效的融合★✿◈ღ◈，创造出拼贴式的视觉空间retiyishu★✿◈ღ◈。影片围绕当下热议的“零信任”（Zero Trust）网络安全原则展开叙事retiyishu★✿◈ღ◈，探讨在一个默认不信任的环境中★✿◈ღ◈，人们如何通过身体★✿◈ღ◈、动作与存在感建立起超越技术监控的人际信任★✿◈ღ◈。影片以幽默的方式反思技术乌托邦★✿◈ღ◈，试图传达一个观点★✿◈ღ◈：即便在充满人工智能与数字化的未来★✿◈ღ◈，人类依然需要通过自身的情感★✿◈ღ◈、认知与想象力去构建真实的生活★✿◈ღ◈。

　　中国传媒大学副教授车琳以《盲视笔记》《苍穹★✿◈ღ◈：黯淡蓝点》《太空探索者》三部作品为例★✿◈ღ◈，阐述了虚拟现实如何赋予观众“身体在场”的沉浸体验★✿◈ღ◈，并带来对尺度与时间感知的重塑★✿◈ღ◈。虚拟现实影像打破了传统影视中的画面构图与景别逻辑★✿◈ღ◈，创造一种全景沉浸式的观看方式★✿◈ღ◈。媒介语言由此发生了从个体维度到宇宙视角的本质转变★✿◈ღ◈。当观众在虚拟现实影像中观看40亿英里之外拍摄的“地球照片”时★✿◈ღ◈，所体验到的混合现实与虚构的交融★✿◈ღ◈，使媒介不再只是信息传递的工具AG尊发凯龙人生就博★✿◈ღ◈，★✿◈ღ◈，而成为人类重新感知世界的桥梁★✿◈ღ◈。车琳进一步探讨了如何在新媒介环境下引导学生建立全景思维★✿◈ღ◈，理解人在不同时间与空间尺度中感知世界的方式★✿◈ღ◈，拓展未来影像教育与跨媒介叙事的边界★✿◈ღ◈。

　　在谈及艺术高校中的跨学科电影教育时★✿◈ღ◈，日内瓦艺术与设计大学电影系副教授贝特朗·巴凯（Bertrand Bacqué）系统介绍了该校的教学理念与实践特色★✿◈ღ◈。他指出★✿◈ღ◈，电影系自1975年设立以来★✿◈ღ◈，始终聚焦于纪录片★✿◈ღ◈、剧情片及剧集创作★✿◈ღ◈，强调跨学科融合★✿◈ღ◈、紧扣社会议题尊龙凯时人生就是搏平台★✿◈ღ◈，并积极探索新媒介与技术革新★✿◈ღ◈。教学方式涵盖由国际知名导演主导的工作坊★✿◈ღ◈、跨文化拍摄实践★✿◈ღ◈，以及对人工智能★✿◈ღ◈、虚拟现实等前沿工具的实践应用★✿◈ღ◈。他强调纪录片在瑞士电影传统中的核心地位★✿◈ღ◈，并鼓励学生在不同艺术形式之间自由穿梭★✿◈ღ◈。巴凯还以泰国导演阿彼察邦·韦拉斯哈古（Apichatpong Weerasethakul）和法国艺术家克里斯·马克（Chris Marker）为例★✿◈ღ◈，指出尽管人工智能等技术正逐渐融入创作流程★✿◈ღ◈，但唯有保持批判性思维与道德判断★✿◈ღ◈，才能使电影创作真正走向深刻与持续的发展★✿◈ღ◈。

　　在随后的对话环节★✿◈ღ◈，中瑞六位嘉宾围绕技术介入影像创作★✿◈ღ◈、艺术标准与教育革新等议题展开了深入而多元的交流★✿◈ღ◈。吴冠平指出retiyishu★✿◈ღ◈，影像创作的“在场性”无法被人工智能所取代★✿◈ღ◈，技术应作为辅助工具而非主导力量★✿◈ღ◈。安娜伊思·埃梅里强调★✿◈ღ◈，策展工作需重新审视新技术带来的叙事结构与文化语境差异★✿◈ღ◈。梁君健呼吁尊龙凯时首页★✿◈ღ◈。★✿◈ღ◈，在技术变革背景下retiyishu★✿◈ღ◈，教育体系应更加重视创作者与真实世界的互动实践★✿◈ღ◈。西里尔·舒布林提出“不确定性”是电影语言不可或缺的重要特质★✿◈ღ◈，贝特朗·巴凯则进一步强调电影教育中应融合伦理判断与跨媒介探索★✿◈ღ◈，鼓励学生在实验与反思中拓展艺术边界★✿◈ღ◈。

　　本馆实行实名制预约购票★✿◈ღ◈，入馆需携带身份证等有效证件★✿◈ღ◈。本馆门票不能作为校园参观凭证★✿◈ღ◈。入校参观须遵守清华大学校门管理相关规定★✿◈ღ◈，及时通过学校保卫处网站★✿◈ღ◈、公众号或校园参观预约平台“参观清华”小程序了解相关规定和动态★✿◈ღ◈。

　　自驾车辆请停放在校外停车场★✿◈ღ◈。清华大学艺术博物馆（东门）附近停车场有★✿◈ღ◈：北京农商银行★✿◈ღ◈、凯时广场★✿◈ღ◈、同方大厦★✿◈ღ◈、学研大厦★✿◈ღ◈、同方科技广场等★✿◈ღ◈。

　　团体参观大巴车可通过搜索“六郎庄北停车场”导航前往（泊位355个）★✿◈ღ◈，切勿违法占道停车尊龙★✿◈ღ◈，★✿◈ღ◈，感谢配合★✿◈ღ◈！